Грегг Толанд и Орсон Веллес

• Може 8, 2024

Кинематографи Грегг Толанд и Орсон Веллес имали су репутацију како иноватора, тако и побуњеника против система. Док је Толанд био врхунски професионалац, мрзео је однос између студија и кинематографа. Као резултат тога, изненадио је и равну кинематографију о којој је већина тада имао филмова. Срећом, његова доживотна каријера у студијима Самуел Голдвин била је решење тамо где је све што је желео било у студију. У Голдвин Студиос, Толанд је успео да буде номинован за четири филма, укључујући и његов рад за "Вутхеринг Хеигхтс" 1939. године, за који је освојио награду. Његова стална проналазак или модификација опреме морао је да експериментише са камером и њен осећај дубине, што га је на крају довело до технике дубоког фокусирања. Веллесу је репутација у Мерцури Тхеатру претходила када је стигао у Холливоод. Овим двојицама побуњеника требало је да направе, оно што се сматра „највећим филмом икад направљеним“, „Грађанин Кејн“ (1941.).

1941. године око Холливоода се причало да је РКО Студиос осигурао уговор са две слике с непознатим редитељем, Орсоном Веллесом. Толанд је био заинтересован за рад са Веллесом јер, како је касније рекао Веллесу, да жели да сарађује са редитељем који није знао ништа о камери и спреман је да научи. Толанд је сматрао да би било задовољније подучавати аматера него радити са другим режисером који је знао све о филму. Срећом за Толанда, Веллес је тражио ветенског кинематографа с Толандовим пореклом и ангажовао Толанда као свог кинематографа. Био је позајмица РКО-у за 700 долара недељно.

Када је започела предпродукција, Веллес је већ био у врућој води са РКО, коме се нису свиделе бројке колико ће коштати студио. РКО је инсистирао да се камере неће почети пуштати док буџет не буде утврђен, али Веллес и Толанд су знали како да се све то реши. У студију су рекли да снимају тестове и наводећи дневне извештаје као "Орсон Веллес тестови", били су у стању да започну снимање снимака на снимању. Међутим, до тренутка када је студио ухватио у оно што раде, РКО није имао избора да им дозволи наставак снимања филма. Иако је поступак био чисто импровизован, Толанд је у свом чланку "Како сам прекршио правила у Цитизен Кане-у" написао да је "фотографски приступ" Цитизен Кане-у "био планиран и размотрен много пре него што се прва камера окренула."

Током продукције, њихова иновативна и бунтовна природа резултирала је глатким односима Толанда и Веллеса. Веллес би Толанду дао идеју и заузврат, неустрашиви кинематограф смислио би уређај или два да опреми опрему и користи у снимку. Обоје су били добро свесни чињенице да је Веллесова визија имала акценат на реализму са што мање техничког уплитања. То је омогућило велико ослањање на кинематографију са дубоким фокусом и дуготрајне поступке, две технике које ће постати важан у Веллесовим будућим пројектима.

По завршетку филма, Толанд и Веллес размишљали су о искуству, без само дивљења једни другима. Орсон Веллес је 1967. године прокоментарисао: "Познавао сам само једног сјајног сниматеља: Грегг Толанда, који је фотографирао" Цитизен Кане. " ", пишући," ... Доказао се као један од најупорнијих уметника са којима је моја привилегија да радим ... Фотографирање Цитизен Канеа заиста је била најузбудљивија професионална авантура у мојој каријери. "

Када је "Цитизен Кане" (1941.) изашао у јавност, добио је позитивне критике упркос претњама које је Виллиам Рандолпх Хеарст упутио о филму. Номинован је за девет награда Академије, а освојио је само једну и био је Оскар за „најбоље писање“. Нажалост за Толанда, "Цитизен Кане" би била његова последња номинација и његова једина сарадња са Веллесом.

Заоставштина Цитизен Кане-а стала је тест времена, а Амерички филмски институт је као свој филм број 1 уврстио на листу "100 година 100 филмова". Међутим, увек ће то бити филм кога ће неко или осведочити или презирати, зависно од особе.