Кандински - Апстрактна уметност у Минхену

• Може 16, 2024

Највећа колекција слика Вассилија Кандинског, оснивача апстрактне уметности, састављена је у минхенском Ленбацххаусу и биће изложена у Њујорку и Паризу.

Три највеће колекције Кандинских слика на свету - оне у Ленбацххаусу, Помпидоу центру у Паризу и њујоршком Гуггенхеим музеју - спојене су у изложбу која се одржава једном у животу која сјајно осветљава генијалност овог Експресионистички уметник.

Изложба, која је у Ленбацххаусу била до 22. јануара 2009, у Паризу од априла до августа 2009, а коначно у Њујорку од септембра 2009 до јануара 2010, обједињује 95 радова из свих периода свог живота како би показао напредак, а не само његове уметности али његове интензивне филозофије функције и улоге уметности. Комбиновањем радова из три музеја овај експонат може приказати Кандинског на начин који ниједна од збирки не може приказати појединачно.

Минхенска колекција најјача је у радовима из његовог периода Блуе Ридер (1908 до 1914), од којих су многа сликана у области Мурнау, јужно од Минхена. Али изложба почиње и пре тога, две слике из 1907., Шарени живот и пар за јахање, од којих свака приказује руске сцене. Али не било које одређено време или место - свако има безвременски квалитет бајке, са руским симболима и темом. Али стил - подебљани, светли потези четкице на црној позадини - очигледно су инспирисани Паризом. Из тих најранијих радова почињу се спајати два утицаја његовог уметничког живота: његово руско порекло и његова модерна техника.

Ови снажни Ван Гогхови потези киста и свијетле примарне боје настављају се у његовим Мурнауовим радовима, осликани док су он и колега умјетник Франз Марц и други истраживали изражавање идеја и осјећаја помоћу боје. Плава планина, коњи и јахачи и даље су препознатљиви облици, иако цртани великим потезима који су далеко изван искуства главне умјетности на пријелазу 20. вијека. Боје играју снажнију и јачу улогу у изражавању идеја и емоција. Занимљиво је видети како се Кандински у овом периоду приказује сам, без дела својих колега уметника, који су такође радили у истом контексту идеја. Имплицитна у овим радовима је њихова потрага за новим обликом изражавања духа који би понудио протуотров брзој индустријализацији и бујном материјализму света око њих. У том смислу његове слике преузимају улогу визуелне поезије. Ова генерација је свела на приказивање потпуно новог начина изражавања идеја уметношћу, отуда и израз експресионистички.

Изложба се, као и сам Кандински на почетку Првог светског рата, сели у Русију, али овај пут његово дело не описује ниједну препознатљиву руску тему. За разлику од Отта Дика и других умјетника који су сликали сцене и теме рата који је бјеснио око њих, Кандински резервни радови овог раздобља више се концентришу на геометријске облике, још увијек с квалитетом бајке који је далеко од било каквог приземља у стварном свијету. Кругови, који су се почели појављивати у његовим посљедњим Мурнауовим дјелима, постају истакнутији.

Никад се не уклапајући у своје доба са руским уметницима, Кандински је радо прихватио када га је Баухаус позвао у немачки Веимар. Овде његове слике приказују његову потрагу за бојама које иду уз његове геометријске облике. Његова дела из овог периода веома су близу стилу Пола Клеа.

На почетку нацистичког режима, Баухаус је угашен, а дела његових "декадентних" уметника забрањена. Кандински се преселио у Париз, где је пронашао крајњу слободу - зачудо, у облицима које је открио под микроскопом у лабораторији за хемију. Његове слике овог последњег периода у животу су светлије, са више разноликости и суптилности у боји јер се он ослобађа геометрије и инспирисан је кривим аморфним облицима и облицима једноцеличних организама. И иако је тешко уочити везу између ових и првих приказаних радова, квалитет бајке и безвременска нестварност још увек постоје, али у слободнијој форми.

Предлажем да се у овом тренутку вратите на прве две слике у изложби и у потпуности цените изванредно уметничко путовање овог уметника / филозофа. А ако изложбу видите док је још у Минхену и желите да искористите максимум из искуства, свакако је погледајте Георг Реицхлмаир као свог водича. Његово разумевање уметника, његово време и његов рад оживљавају изложбу, и ја вам могу готово гарантовати да ћете се снаћи са потпуно новим разумевањем Кандинског и апстрактне уметности. Георг је званични минхенски водич, а до њега можете доћи преко градске туристичке канцеларије.