Раимонд Цхандлер из Холливоода
Раимонд Цхандлер имао је љубав / мржњу с Холивудом. Иако је мислио да су филмови важна америчка уметничка форма, Цхандлер се такође оглушио у своју анализу културе славних и слабе забаве.

Пандоунт Студиос је унајмио Цхандлера 1943. године да би написао адаптацију романа Јамеса М. Цаина, „Дупла одштета“. Његова сарадња са редитељем и ко-сценаристом Биллијем Вилдером била је каменита, али резултирала је номинацијом за награду Академије за најбољи сценариј. Вилдер више никада не би радио са Цхандлером, већ га је назвао "једним од највећих креативних умора које сам икад срео". Вилдер је љубазно дао Цхандлеру камеро у „Дуплој одштети“. Ацербични писац може се приметити читајући на клупи, док Фред МацМурраи (као Валтер Нефф) пролази поред.

Цхандлер је са жаљењем признао да је рад са Вилдером био едукативан, „од њега сам научио онолико о писању на екрану колико сам способан да учим“, али је такође рекао и да ми је то искуство „вероватно скратило живот“. Чендлер је имао још теже проблеме са Алфредом Хичкоком. Цхандлер је био оригинални сценариста за "Странгерс ин тхе Траин" (1951), али отпустио га је Хитцх и заменио га Цзензи Орманде.

Чендлер је приметио да Хичкок „режира филм у својој глави пре него што сазна о чему је прича. Налазите као да покушавате рационализовати снимке које он жели, а не причу. Сваки пут када вас поставе, избацује вас из равнотеже желећи да направите љубавну сцену на врху Јефферсоновог меморијала или нешто слично. "

Након што је отпуштен, Цхандлер је Хитцхцоцку написао писмо у којем је изразио примат приче у филмском стваралаштву. Цхандлер је тврдио: „Мислим да сте ви такав редатељ који мисли да ће углови камере, сценски посао и занимљиви битови бити надокнађивани за сваку количину невероватноће у основној причи. И мислим да сте сасвим у криву ... Називам вас ... да у сценариј унесете звучну и мучну причу и да жртвујете ниједан део његове звучности за занимљив снимак камере. "

Цхандлер је сматрао да сценаристички сценариј на крају није задовољан за романописца. Како наводи у свом спорном есеју „Писци у Холивуду“, објављеном 1945., „Суштина овог [студијског] система је да покушава искористити талент, а да му не дозволи право да буде таленат. То се не може, само талент можете уништити. "

Док је Цхандлер замерио пословни модел који је укинуо индивидуални идентитет писца, он је и даље поштовао филмску слику. Следећи цитат филма који потврђује цитат је из чланка „Атлантског месечника“ из 1946. године.

„Филмска слика није пресађена књижевна или драмска уметност, већ више него пластична уметност. Има елементе свега тога, али по својој суштинској структури много је ближи музици, у смислу да њени најфинији ефекти могу бити независни од прецизног значења, да његови прелази могу бити елоквентнији од својих добро осветљених сцена, и то њени раствори и покрети камере, које није могуће цензурисати, често су далеко емоционалније ефикаснији од својих заплета, који могу. Не само да је филм слика уметност, већ је она потпуно нова уметност која се развијала на овој планети стотинама година. "

Чланак објављен 16.8.2017.

Видео Упутства: Рэймонд Чандлер. Прощай моя красавица. аудиокнига. (Може 2024).