Поређење Мицхелангелових дјела Баццхус и Вицтори

• Може 1, 2024

Обе су скулптуре које је створио Мицхелангело и које се баве историјским темама. Међутим, победа се бави приказом религиозне приче о Давиду и Голијату и Баццхус је митолошки приказ бога вина. Оба дела се такође баве кључним веровањима у ренесансу. Давид је био симбол флорентинског грађанског хуманизма и врлине, „Мицхелангелова оданост Фирентинској републици значила је да се укључио у стварање јуначких републиканских слика“, прича о Давиду како је превладао Гољат симболизирајући добро и зло била је уобичајена тема. Репрезентација Баццхуса био је покушај спајања поганских и хришћанских религија заједно у неоплатонизму, још једна уобичајена тема ренесансе.

Давидова глава у Побједи окруњена је ловоровим лишћем, симболиком побједе и породице Медици. Кожа пантере или лавова коју Баццхус држи представља репрезентативну причу о Баццхусу или Дионизу (као што је и он познат) за кога се такође веровало да је бог мачака. У римској митологији Баццхус је био бог вина, опијености и лудила. Многа чуда која су касније приписана Исусу први је извршио Баццхус, укључујући претварање воде у вино и чудесно васкрсење.

Баццхус је направљен за кардинала Риариа, првог римског заштитника Мицхелангела. Баццхус је младић у супротном поштанском ставу. Леонардо је можда утицао на Мицхелангела једном од његових студија, Ст. Себастиан, у стварању Сатирија иза Баццхуса. Студија показује обрнуто позиционирање Сатира, али има исто окретање и увијање тела које ће постати веће што се кретање из високе ренесансе развија ка маниризму. Мицхелангелова победа је врло слична Донателловом Давиду у мермеру 1408. Овај покрет увијања и окрета у потпуности се остварује у Победи.

Обе скулптуре приказане су на уметниковој концепцији физичког савршенства за разлику од портретирања одређене особе. Баццхус је створен у класичној традицији скулптуре високе ренесансе. Мицхелангело се веома бавио класичном традицијом. Његов приказ идеализованог погледа на лепоту људског тела, контраста поштанског става и натуралистичке позе, иако пијанства, класичан је приказ италијанског ренесансног стила током Цинкуеценто-а. Његова способност да моделира своју скулптуру по древним делима Грчке и Рима добрим делом је последица његове близине и способности да проучава радове у власништву Медичија.

Јохн Схеарман за победу заслужује први доказ о фигура серпентината, једном од карактеристичних облика маниристичког стила. Иако није измислио покрет змија, Мицхелангело је истраживао гесте и покрете дисекцијом лешева у болници Санто Спирито, надајући се да ће написати трактат о анатомији за уметнике. Увртање и окретање Давидовог тијела на начин који у људском облику није могућ и његови издужени удови били су нови стил и увод у маниризам. Мицхелангело је такође утицао на уметнике својом скулптуром победе попут Андреа дел Сарто која је црпила из ње стварајући своју слику Жртва Абрахамова.

Кретање две фигуре разликује се по томе што у Баццхусу постоји готово неуравнотежено, нелагодно кретање фигуре, алудирајући на његово пијанство. Једног се охрабрује да прошета око посла и види сатирику иза себе. У Вицтори, покрет је много више вертикални спирални покрет, знак обележја маниристичког стила.

Оба дела су вредна погледа ако можете да пронађете слике на мрежи. Приметићете разлику у овим скулптурама и ранијим ренесансним радовима.