Историја облика филма

• Може 19, 2024

Ако сте страствени гледалац канала Турнер Цлассиц Мовиес, можда сте видели кратки документарац о разлици између поштанског сандучета и целог екрана или су га режисери у кратком духу протумачили као „помицање и скенирање“. Ако нисте погледали кратки документарни филм, можда ћете приметити да се филмови из одређених деценија снимају или како би се уклопили на цео екран телевизије, попут „Певање под кишом“ (1952) или „Лавренце оф Арабиа“ (1962). То је оно што је познато као "пропорција" и увелико доприноси начину на који гледамо класичне филмове.

Пре 1953. сви студијски филмови снимљени су у Академијском формату, што је пропорција кадра за филм од 35 мм. Академија за уметност и науку о филмској слици сматрала га је стандардним филмским аспектом од 1932. када је створен како би се филмски екрани уклопили у филмске палате широм земље у то време. Иако је формат Академије застарио, он се и даље користи под одређеним околностима умјетника. Најновији филм који је користио Академски формат био је оскаровски модерни нијеми филм „Умјетник“ (2011). Редитељ Мицхел Хазанавициус користио је формат да покаже историјску присутност и значај приче филма која је постављена током Холивуда 1920-их.

У међувремену, иако широкозаслонска и анаморфна сочива нису била веома популарна првих 50 година филма, експериментално су се користила све до 1930-их. Веома је користио у снимању Невс Реелса и селекцији филмова попут "Дангер Лигхтс" (1930). Али Велика депресија присилила је студије да пронађу јефтинији начин, а то је био академски формат.

С иновацијом телевизије, водитељи студија били су нервозни због губитка посла на новој технологији. Због тога је 1953. ЦинемаСцопе и слично створио и купио 20. Центури Фок. Ако видите винтаге филмове или плакате који рекламирају фразу "Ин ЦинемаСцопе", то је био начин покушаја привлачења људи у биоскопе. ЦинемаСцопе и касније обликовање широког екрана заувек су променили начин на који су режисери снимали филм и начин на који их гледамо.

Касније, када је телевизија била отворена за емитовање филмова у домове људи, од тада траје стална расправа да ли је боље гледати филм у „поштанском сандучићу“ или „у целом екрану“. Леттербок је преферирани омјер слике већине, ако не и свих филмских редитеља. Назван је "сандучић", јер личи на утор поштанског сандучића. Чува уметничку визију редитеља и свих који су учествовали у стварању филма. Форматирање преко целог екрана увећава филм и чини оно што индустрија назива „померањем и скенирањем“. Уредник "прегледава и скенира" радњу која је на филму како би се она уклопила у телевизијски екран. Технички је термин модификовани однос односа (МАР). Филмски режисери верују да је „помицање и скенирање“ штетно за њихов рад, јер верују да када је филм „помирен и скениран“, одузима уметност која је стављена у кадар и у основи преусмерава филм. Углавном се користио за ВХС форматирање и сматран је популарним избором за гледање филма јер се уклапао у телевизијски екран.

Али како се технологија мења, тако се мијења и начин на који гледамо филм. Док је измишљено „померање и скенирање“ да би се прилагодили телевизорима који су имали квадратни омјер слике, сада се облик телевизора мења. Код телевизора са широким екраном, попут дигиталне високе резолуције, технологија је далеко кориснија и пријатнија за филмове снимљене у формату широког екрана. Ове врсте телевизора уклањају црне ивице код обликовања поштанских сандучића који нервирају одређене гледаоце, али није наметљив попут „померања и скенирања“. Дакле, свима постаје угодније и комплетније искуство гледања филмова, а филм можемо гледати онако како је режисер то замислио.

Видео Упутства: „Медена земја“ испишува историја - прв македонски филм со 2 номинации за Оскар (Може 2024).