Уклети прикази - Немачки експресионизам у филму

• Може 10, 2024

Не постоје радови Едварда Мунцха или Винцента ван Гогха изложени на изложби „Уклети платни“ која слави немачки експресионистички филм, али утицај који су ови сликари имали на визуелни стил раног филма је осетљив. Мунцхов "Врисак", његова валовита фигура која зрачи психолошком муком, мора да је био извор инспирације. Дизајнерски цртежи Валтера Рохрига за „Хронике сиве куће“ (1925) одражавају Мунцхову употребу пробирљивих облика и дебелих, ваљајућих линија које указују на кретање и несигурност.

Немачки експресионизам почео је да кључа и кључа већ 1913. године са „Прашким студентом“ (на изложби је упечатљив оригинални плакат за филм). 1920. године су, међутим, била деценија када се експресионизам запалио и филмаши су произвели већину својих ремек-дјела. Немачка се опирала од свог пораза у Првом светском рату и осакаћених финансијских одштета које су захтевале део преговора. Друштвена нелагодност, масовна разлика између богатих и сиромашних, цинизам и корупција огледали су се у филмовима режисера Фритз Ланг, Ф.В. Мурнау, Г.В. Пабст и Јосеф вон Стернберг. Физичком стварношћу се манипулише тако да одражава расположење и емоције. Искривљене перспективе, киароскуро осветљење и нагнути углови били су визуелна манифестација менталне тјескобе лика.

Већина материјала у „Прогањаним екранима“ позајмљена је из франказе Ла Цинематхекуе, а прикупила их је главна архивтка Лотте Еиснер 1950-их. Еиснер је била њемачка Јеврејка која је, иако је била интернирана у Француској током Другог свјетског рата, одлучила остати у Паризу до краја живота. Као критичар, Еиснер је подржао рад Ланга и Мурнауа. Њезина семинарска књига, "Уклети екран: Експресионизам у немачкој кинематографији и утицај Макса Реинхардта", обезбедила је назив изложбе. Еиснерове речи такође се цитирају на етикетама музеја поред уметничких дела.

Раскошна визуелна слика експресионизма била је оптерећена метафоричким значењем. Ово илуструје један део изложбе под називом „Степенице“. Редатељи су користили степениште да симболизују тиранију, лудило, искупљење, сексуални порок, лет, смрт или правду. Филмски исјечци пројицирани на великом платну открили су мноштво степеница у експресионистичким филмовима. Тихи филм, са недостатком дијалога, био је савршено средство за визуелну уметност експресионизма. Мурнауов „Последњи смех“ (1924.) један је од ретких нијемих филмова који су приповетку испричали стриктно сликама, и користио готово никакве речи.

Иако се филмови попут Лангове „Метрополис“ (1927.) и Виенине „Кабинета др. Цалигарија“ (1920.) прослављају (с правом) по њиховој визионарској сценографији, људска експресионизма сматрају да су незаборавна. Емил Јаннингс као вратар хотела сведен на пратиоца у купатилу у "Последњем смеху", или Петер Лорре као уклети убојица деце у "М" (1930) евокативни су прикази распадајућег друштва које ће ускоро подлећи фашизму и страхотама Другог светског рата.

Музеј уметности у Милвокију представио је изложбу „Уклети екрани“, коју сам присуствовао о свом трошку.

Чланак објављен 21.1.2017.