Пет начина препознавања ренесансне уметности

• Може 3, 2024

У претходном чланку говорио сам о Мадони облака, делу колекције у Министарству вањских послова Бостона. Као други део тог чланка, желео сам да разговарам о томе како препознати уметничко дело из доба ренесансе. Можда мало више поједностављено, али ако ништа друго, надам се да вам ово даје могућност да уметничко дело погледате свежим очима следећи пут када се појавите преко једног.

Колико стварно изгледа слика или рељеф?

Атмосферска и линеарна перспектива биле су нове технике у ренесанси. У поређењу са средњовековном уметношћу, уметност ренесансе имала је дубину и стварност у њој, јер су уметници тежили да прикажу оно што виде у природи. Гиотто је био један од првих који је приказао плаво небо. Данас се то за гледаоце не чини великим потезима - али погледајте уметност у 12. веку и раније у поређењу са уметношћу која почиње из 13. и 14. века. Постоји велика разлика. Донателло је креирао технику рилиево сцхиаццхиато, заувек је променио киповање базрефора. Прије тога, сва су дјела скулптурана тако да су фигуре биле у првом плану, а таблета је требала бити довољно густа да би их могла скулптурати на различитим дубинама.

Колика је Мадона и шта она носи?

У средњовековној уметности особа од највећег значаја често је била највећа на слици - често јецајући све остале. То можете видети у раним приказима Мадоне и Христа где је она гигантска, а свака друга фигура на слици је приближно упола мања или мања. У ренесанси је Мадона била „правилне величине“ и носила је плаву боју - боја је била израђена од лапис лазулија - изузетно скупог материјала. Сачувано је само за најважније фигуре.

Шта видите на слици?

Исусе? Бог? Изненађена рука? Пре ренесансе сматрало се богохулним приказати Бога у уметничком делу. Помисао да је, као људско, богохулно мислити да можете правити његово физичко биће и тако је забрањена од стране цркве. Као резултат тога, приказ Божјег времена била је нескладна рука која се протезала с неба или бела голубица која је летела горе у небо.

Како знате ко је на слици или приказан у скулптури?

Уметници су трговинама причали са својим сликама и скулптурама које су представљале познате приче познате интелигенцији тог времена које су биле заштитници таквих дела. Често би фигуре у делима биле комбинација верских и секуларних митолошких фигура и заштитника или мецена који су дело наручили. Уосталом, никада се није знало ко ће бити на власти од тренутка до тренутка - најбоље да представља погански и хришћански лик.

Шта је још на слици осим људи?

Већина фигура је имала атрибуте или предмете који симболишу ко су. На пример, прикази Марије Магдалене често су је имали са стакленком уља којом је помазао Христа. Јован Крститељ носио је крст. Свети Јермоне је увек био приказан са лавом.

Ако пажљиво погледате дела - ови предмети ће се показати изнова и изнова. Ускоро ће бити очигледно без читања карата дескриптора, коју причу слика или скулптура представљају.

Срећно гледање!