Кинеска фарба четком
Кинеска култура била је центар интересовања због својих јединствених традиција, стилова живота, хране и писања. Стога, не би било грешка претпоставити да се кинеска уметност сликарства разликује од западњачког стила сликања.

Однос калиграфије и сликарства

Кинеско сликање кистом је део кинеске уметности калиграфије. Однос између две уметничке форме је пиктографије они користе. Кинези су сликали да објашњавају шта желе да кажу и временом је слика промењена и замењена пиктографима који се данас користе. До недавно су пиктографе цртали четкицама. Другим речима, писали су четкицама и то је довело до појаве „Кинеска уметност калиграфије“. Данас се четкице користе само у калиграфији. У кинеској калиграфији потребно је много праксе да се пиктографије пишу правилно и по правилима. Потребно је стотине пута понављања за само један пиктограф.

Филозофија кинеског сликања четком

Тема кинеског сликарства обично укључује планине, птице, цвеће, рибе, облаке. У основи природа. Међутим, никада не видите уметника како се слика у природи док слика. Кинески уметници су добри посматрачи. Они посматрају. Посматрају све што се дешава око њих и у природи. Они памте сваки детаљ. Ово посматрање и памћење детаља је фаза припреме. Када су спремни, почињу да сликају. Период припрема зависи од уметника. Понекад то може бити веома дуга фаза припреме. Ово указује да су кинески уметници стрпљиви. Када знају шта ће сликати, започиње други период припреме. Овог пута уметник бира четкице и папир који ће користити и припрема мастило. Једном када почне да слика, он је у свом унутрашњем свету и машти. Покушава да замисли пут који ће четкице следити. Једном када четкица додирне папир, мора се стално померати. Основа уметника је његова машта, он не црта на папиру пре сликања. Рука и мозак раде складно и слободно. Без те слободе и склада, није могуће достићи савршенство.

Алати
Алати који се користе у сликању четком различити су од оних који се користе на Западу. Папири се производе у слојевима које ради један. Схуан папир је рижин папир и произведен је из трава Схуан, узгајаних у Кини. Постоје две врсте Схуан папира, сирове и зреле. У зависности од стила слике одабире се одговарајући папир.

Мастило, Мо, припрема се млевењем мастило по принципу мастило камен са водом. Мастило мора бити припремљено свеже пре него што почнете да се фарбате. Жељени тон се постиже у зависности од количине употребљене воде.

Кинеске четке се разликују по томе што немају систем нумеричких величина. Неки четкице су велике попут метле, док су друге врло мале и танке. Четкице су различитих текстура, меке, средње и тврде. Мекане четкице су израђене од длака оваца и зечева и беле су боје. Чврсти четкице су направљене од вунених, волова и коњских длака, црне или браон боје. Средње су направљене од комбинације меких и тврдих власи. У зависности од стила сликања, одлучује се о врсти четке.

Сваки кинески уметник има имесецкати. Котлети су клесани жигови од сапунице. У зависности од тога шта уметник жели, име или речи које уметник воли су урезани на резању. Свака слика треба да садржи печат са именом.

Техника

Главна разлика између западне слике и кинеске слике је начин на који су предмети дефинисани. У кинеском сликарству, потези дефинишу предмете, док западно сликарство користи светлост и сенке које производе.
У кинеском сликању кистом није могуће исправити ниједан погрешан ход. Сваки мождани удар има значење. Доследност потеза кључ је духа кинеских слика.

На западу уметници највише воле уљне боје јер има неколико предности. Могуће је извршити промене у било које време, исправити погрешне потезе. Поред ових, уметник се може одморити и наставити сликати касније. Са друге стране, кинески уметник мора да доврши слику коју је започео. Нема шансе да се одморите. Зато кинески уметници не почињу да сликају док не осете да су спремни.

Кинези имају сјајно памћење и одличну технику четкања. Потребан је и добар ум и добра душа. Добар уметник мора да тело и душа буду у хармонији.

Видео Упутства: Chinese Brush Painting: Green Peony (Децембар 2021).