Историја аниме Почетак

• Може 3, 2024

Знамо да аниме долази из Јапана, али када и како је настала уметничка форма? Аниме може пратити своје почетке све до почетка двадесетог века, када су јапански филмаши експериментирали са анимацијским техникама које се истражују на Западу.

Једна од најранијих познатих јапанских анимација настала је негде између 1907 и 1915, и носи назив Мовинг Пицтуре; међутим, није познато ко га је створио. Ова анимација се састоји од педесет оквира нацртаних директно на траку од целулоида. Анимација траје отприлике три секунде, а у њој се налази младић у морнарском оделу, који на плочу пише Кањи. Окреће се према гледаоцу, скида капу и поздравља.

Нажалост, од почетака јапанске анимације остало је свега неколико комплетних дела. Обично, након што је кино завршио у позоришту, биоскопи (који су обично били рола) продавали су их мањим биоскопима. Одатле су намотаји обично резали на мање комаде; ови комади би се продавали или као траке или као појединачни оквири.

Три особе су генерално заслужне за прву генерацију јапанских аниматора. Продукциона компанија Тенкатсу ангажовала је Схимокава Отен-а, политичког карикатуриста, који ће производити анимацију за њихову компанију. Нажалост, из здравствених разлога, Отен је успео да продуцира само пет филмова; његово најпознатије дело је Имокава Мукузо Генканбан но Маки. Нажалост, стварни садржај овог дела није познат, јер још увек не постоје филмови или фотографије овог дела.

1916. карикатурист Коуцхи Јун'ицхи ушао је у поље анимације и приредио неко дело за Кобаиасхи Схокаи. Његов рад укључује петнаест филмова, а сматра се да је технички најнапреднији од раних јапанских аниматора. Године 2007, његов двоминутни тихи кратки филм Намакура Гатана откривен је у антикварници у Осаки; у кратком тексту је прича о самурајској безумној куповини мача с тупим оштрицама.

Уместо да производи аниме за друге, Китаиама Сеитаро направио је своја дела. Техника анимације која је била најпознатија је метода анимације на плочи; касније је почео радити анимацију на папиру, са и без претходно штампаних позадина. Китаиама Сеитаро основао је сопствени студио, Китаиама Еига Сеисакујо. Студио је основан 1921. године и одликује га први прави анимацијски студио у Јапану. Године 2007, Китаиама-ов филм из 1918. године, Урасхима Таро, откривен је у истој антикварници у Осаки као и Коуцхи Намакура Гатана; овај филм прилагођава истоимену јапанску народну баштину која говори о рибару који на корњачу путује у подводни свет.

У 1920-има је дошло до успона друге генерације јапанских аниматора, од којих су многи били ученици Китаиама Сеитара. Мурато Иосуји, Кимура Хакузан, Иамамото Санае и Офуји Ноборо нису били само његови студенти, већ су радили и у његовом студију. Међутим, 1923. године, потрес Великог Канта уништио је већину студија Китаиама Сеитаро, а резиденцијални аниматори кренули су засебним путевима и основали сопствене атељее. Масаока Кензо, још један важан аниматор у то време, радио је у мањем студију.

Током 1920-их такође су усвојени први закони о заштити младих у Јапану. Ови закони довели су до цензуре неких раних анимација за децу млађу од 15 година. Монбусхо (Министарство просвете) охрабрило је продукцију филмова који нуде образовну вредност.

У тридесетим годинама 20. века јапанска влада је примењивала културни национализам, што је на крају довело до строге цензуре и контроле објављених медија. Влада је позвала многе аниматоре у овом периоду да израде анимације које ће помоћи јачању јапанског духа и промовисању националне припадности. Током ове ере, многи мали студији су се или затворили или спојили са већим студијима, док нису остала само три велика студија. Анимације произведене током ове ере нису имале веома високе продукцијске стандарде, па су на крају наишле на бледо имитације Диснеиевих продукција. А многе су анимације још увек биле нијеми филмови, јер је било прилично скупо за већину јапанских студија да користе звучни филм до средине 1930-их.

У време Другог светског рата, војска је наручила многе аниматоре да створе продукције за њих. Анимације произведене за војску обично су били пропагандни филмови, који приказују како Јапанци побјеђују против непријатељских снага. Овај тренд је био примећен и у Америци, где су америчке студије попут Диснеиа и Варнер Брос-а регрутовале за производњу пропагандних филмова за америчку публику.

1948. основан је Јапански анимирани филм. Тоеи је 1956. године купио компанију и она је рекорпорирана под својим тренутним називом (Тоеи Аниматион). 1958, Тоеи продуцирао Хакујаден, први дугометражни аниме играни филм. Многи историчари аниме сматрају Хакујаден бити први од онога што смо данас назвали "аниме". Један од главних доприноса Тоеија модерном анимеу је развој „пуцања новца“; ово је мјера за смањење трошкова која омогућава стављање нагласка на важне кадрове анимирајући их детаљима у односу на остатак посла.Тоеи је такође ставио акценат на сваког аниматора доводећи своје идеје у продукцију.

У међувремену, Осаму Тезука (јапански уметник манге, аниматор и продуцент) основао је ривалску компанију под називом Мусхи Продуцтионс. Тезука и Мусхи Продуцтионс би помогли да се аниме појави на јапанској телевизији почетком 1960-их, захваљујући емисији која се зове Мигхти Атом, познатији америчкој публици као Астро Бои.

Видео Упутства: Садко (мультфильм) (Може 2024).